ボクのロンドン滞在記～シン日英同盟めざして～(その49) ナショナル・ギャラリーの絵画

（前回まで）7月24日（土）、ナショナル・ギャラリーを訪ね、「レディー・ジェーン・グレイの処刑」を鑑賞しました。

ロンドン遺跡名所探訪

2022年7月24日(土曜)快晴　その他の代表的絵画を鑑賞

ロンドンナショナルギャラリーは入場無料です。ほとんどのロンドンの博物館、美術館は無料で公開されています。

珠玉の作品を3点紹介します。

The Umbrellas, about 1881-6

Pierre-Augusta Renoir

この絵、「傘」はピエール＝オーギュスト・ルノワールのキャンバス油彩画で、1880年代に2期に分けて描かれました。遺贈の一部としてロンドンのナショナル・ギャラリーが所有していますが、ロンドンとダブリン・シティ・ギャラリーで交互に展示されています。2013年5月から2019年までの6年間、ダブリンに戻されました。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。

ルノワールは1880年から81年にかけて、印象派の典型的な濃淡のある緩やかな筆致でこの絵を描き始めました。1885年頃、印象派への愛着を失い、イタリアで見た古典美術や、アングルやセザンヌの作品からインスピレーションを得たルノワールは、絵の一部、特に額縁の左側に描かれた主要な女性像を、より落ち着いた色調を用い、より古典的な直線的スタイルで描き直し、背景と傘そのものを描き加えました。レントゲン撮影の結果、女性像の服装はもともと異なっていたことが判明しました。帽子をかぶり、ドレスには横一列にフリルがあしらわれ、袖口と襟元には白いレースがあしらわれており、中流階級であることを示唆していましたが、修正後の絵ではよりシンプルな服装になっており、労働者階級の一員、ブルジョワーズではなくグリゼットであることがわかります。レントゲン分析、そしてファッションの変化により、作品の年代を合理的な精度で特定することができます。

この「ひまわり（1888）」は、前回（5年ほど前）に来た時には借り出されていて、見逃したものです。今回見ることができました。

Sunflowers,1888　Vincent Van Gogh

ゴッホのひまわりの絵は、彼の最も有名な作品のひとつです。1888年と1889年に南フランスのアルルで描かれました。ゴッホは、花瓶に生けられたひまわりを、3色の黄色の濃淡で、合計5枚の大きなキャンバスに描きました。ゴッホは、ひとつの色に多くのバリエーションを持たせることが可能であることを示したのでした。

ひまわりの絵はゴッホにとって特別な意味をもっていました。ゴッホは最初の2枚を、イエロー・ハウスにしばらく同居していた友人の画家ポール・ゴーギャンの部屋に飾りました。ゴーギャンはこのひまわりに感銘を受け、「完全にヴィンセントだ」と思ったといいます。ゴッホは友人の滞在中にすでに新しいひまわりを描いており、ゴーギャンは後にそのひまわりを贈り物にしたいと頼んだが、ゴッホは渋々それを贈りました。しかし、ゴーギャンは後に2枚の模写を制作し、そのうちの1枚は現在ゴッホ美術館に所蔵されています。

Water Lilies, after 1916
Claude Monet 1840-1926

実際に見るとこの絵は巨大です。縦が2メートル、横が4メートルを優に超えます。

1916年、モネはジヴェルニーの自宅に新しいアトリエを建て、睡蓮の池を描いた高さ2メートルを超える巨大なキャンバスに取り組みました。モネは自宅前の庭に日本式庭園を造りました。外界から隔絶されたこの水の世界に閉じこもり、最後のシリーズ “睡蓮 “を制作しました。朝、昼、晩と四六時中、池と睡蓮、そして反射する光のイメージの変化を何枚も描きました。この作品は全面を池のイメージで埋め尽くし、見る者に池の中心に立っているような強い印象を与えます。